Модный принт шеврон в интерьере

Модный принт шеврон в интерьере

Большую популярность в интерьере некоторые узоры и принты приобретают, благодаря использованию в архитектуре, изобразительном искусстве и, в частность, в мире моды. Последний оказывает существенное влияние на нашу повседневную жизнь, окружающие предметы и поверхности, потому как, именно во время показов коллекций именитых дизайнеров истинные тренды становятся достоянием общественности.

Одной из таких модных тенденций не одно десятилетие является оригинальный принт под названием «шеврон», при этом, не стоит путать его со словом, означающим знак отличия.

От французского, сhevron – означает конек крыши, стропило, а сам принт образует собой сочетание двух отрезков, соединенных концами под углом в виде латинской буквы V.

Принт шеврон активно распространился, и используется по сей день, с середины прошлого столетия, в целом, благодаря известной марке элитной одежды Missoni, которая сделала узор отличительной чертой нескольких коллекций трикотажа. Однако, шеврон был известен очень давно: археологические раскопки на территории Греции показали, что изображения в виде зигзага активно применялись в росписи керамики и настенной живописи.

Шеврон в оформлении интерьера
Принт шеврон сегодня представлен большим разнообразием вариаций: в виде сочетания узких и широких V – образных элементов, монохромных зигзагов, разноцветных волн. Применение этот узор находит повсеместно, к примеру, в обивке мебели, в текстильном оформлении комнат, декоративных аксессуарах, настенных панно, ковровых покрытиях, керамической плитке для облицовки стен и пола.

Особенности узора шеврон

Шеврон, как рисунок, — выглядит очень эффектно, графично и стильно, а помещение, в котором используется принт, воспринимается более интересным, живым и динамичным.

Следовательно, если вы ощущаете необходимость в некоторых переменах, которые вдохновят к действию, попробуйте использовать яркий и неординарный зигзагообразный узор:
– в интерьере с нейтральной цветовой палитрой шеврон можно использовать в качестве акцента: в виде ковра, функциональных штор, плиточного покрытия;
– шеврон хорошо сочетается с легким однотонным цветочным узором: обивка дивана или кресел (шеврон) + декоративные подушки (цветы);
– стильный облик комнаты обеспечит принт шеврон в виде обоев на одной из стен, на фоне которой могут быть использованы декоративные аксессуары с серебристым или золотистым мерцанием;
– защитный плиточный фартук в кухне с цветным зигзагообразным рисунком оживит самые скучные фасады мебели;
– в детской узор может стать лучшей альтернативой для привычных наивных рисунков на стенах или потолке, хотя с интенсивностью цветов лучше не экспериментировать.

Примеры применения принта шеврон

Тренд №2: обои, фотообои, баннеры и панели

Тренд №3: Цветовые сочетания


Цвет – Rose Quartz / Розовый кварц (Pantone 13-1520)
Во главе коллекции модных цветов Весна-Лето 2016 от Института Цвета Pantone стоит нежный и успокаивающий оттенок Rose Quartz / Розовый Кварц (Pantone 13-1520). Этот цвет совместно с другим оттенком Serenity (Pantone 15-3919) назван цветом 2016 года. По версии Pantone Розовый Кварц – это убедительный, но нежный оттенок, оттенок сострадания и самообладания. Как безмятежный закат, нежный румянец или распускающийся цветок Rose Quartz / Розовый Кварц наталкивает нас на размышления о жизни.

Рекомендуемые сочетания цветов для Rose Quartz / Розовый Кварц

Институт Цвета Pantone рекомендует сочетать цвет Розовый Кварц (Rose Quartz) с пастельными оттенками персикового, сиреневого и лилового. Из их модной палитры весна-лето 2016 хорошо сочетаются оттенки Peach Echo, Serenity, который так же назван цветом года и Lilac Gray.

Сочетание цветов на основе цвета Rose Quartz / Розовый Кварц с пастельными оттенками голубого и цвета морской волныСочетание цветов на основе цвета Rose Quartz / Розовый Кварц с пастельными оттенками голубого и цвета морской волны

Сочетание цветов на основе цвета Rose Quartz / Розовый Кварц с пастельными оттенками лилового и сиреневого цвета

Цвет Rose Quartz / Розовый Кварц в интерьере
Традиционно розовый цвет называют девчачьим и используют для детских комнат. Но розовому цвету можно найти место и в обычной спальне и в гостиной, и в столовой. Главное правильно подобрать пропорции основного цвета и его компаньонов. Розовый цвет относится к теплой группе цветов, а соответственно делает помещение уютнее, нежные оттенки розового визуально расширяют помещение и делают его более воздушным.

Читайте также:
Интерьер в стиле бунгало

Цвет – Serenity / Спокойствие (Pantone 15-3919)


В коллекции модных цветов Весна-Лето 2016 Институт Цвета Pantone представил три оттенка из синей цветовой гаммы. Один из них назван цветом 2016 года. Это пастельный голубовато-сиреневый оттенок Serenity (Pantone 15-3919), название которого переводится как Спокойствие.Этот невесомый и воздушный оттенок неба, по мнению Pantone, должен дарить спокойствие, даже в самые бурные времена.
Рекомендуемые сочетания цветов для Serenity
Для цвета года 2016 Институт Pantone помимо второго номинанта Rose Quartz рекомендует сочетания с Peach Echo /Персиковое Эхо, Lilac Gray /Лилово-серый, Snorkel Blue /Глубоководный синий и Buttercup / Лютиковый

Цвет Серенити можно использовать и в более смелых сочетаниях

Примеры использования цвета Serenity / Серенити в интерьере

Тренд №4: Гарнитуры мебели – это общий стиль, а не обязательно комплект.


Чтобы не погрязнуть в рутине быта, следует почаще освежать интерьер квартиры. И не просто менять обои и переставлять мебель, а привносить в обстановку что-то новенькое, взяв за основу современные тенденции. Отказавшись от помпезности в оформлении помещений и перейдя к элегантной простоте, можно придать квартире уютное очарование.

Ранее в понятии «единый стиль» подразумевалось использовать гарнитуры мебели (для гостиной, спальни, кухни, детской и других комнат). К выбору таких предметов интерьера следует подходить более практично, покупая именно то, что необходимо.

Шкафы, столы, тумбочки, кровати – все должно подходить под общий стиль, но не обязательно объединяться комплектом. Все эти элементы обстановки должны быть «самостоятельными» предметами мебели.

Подход к оформлению детских комнат особый. Здесь допускаются радужные цвета, но при этом они не должны быть кислотными, т.к. пагубно влияют на психику ребенка. Интересным решением дизайна могут стать батареи, выкрашенные в разные цвета, либо оконная рама, «изменившая» традиционно белому оттенку. А одну из стен можно превратить в подобие школьной доски – это новое веяние в дизайне.

С позиций «раскомплектованности» следует подходить и к выбору элементов освещения. Света в помещениях должно быть много, поэтому не стоит ограничиваться только люстрами. Они, кстати, тоже видоизменились – современные светильники уже не должны подвисать под самым потолком. Более актуально будут смотреться те, что спускаются достаточно низко.
Не модны сейчас и бра – лучше «разбросать» по комнате множество светильников, свисающих с потолка, которые будут освещать определенную зону. И лучшим вариантом в данной ситуации считаются приборы типа LED.
Не стоит ограничиваться одним торшером – пусть их будет несколько. И все они должны стать ярким крупным элементом декора, органично вписывающимися в общий стиль.

Тренд №5: Камин в современной гостиной – модная дань традиции


Уют и комфорт гостиной всегда ассоциируется с теплом и уютом семейного очага. Именно такую атмосферу в любое помещение привносит присутствие камина. Действующий очаг способен не только согреть домочадцев, но и привнести традиционную эстетику в интерьер гостиной. Но, как и любой элемент дизайна, внешний вид и функциональность каминов видоизменяются с течением времени. Электрический камин становится неотъемлемым атрибутом гостиных в городских квартирах, где организация действующего очага с дымоходом представляет сложность.
Присутствие камина и расположенной симметрично относительно него мягкой мебели и атрибутов к ней, привносит в современный интерьер гостиной отголоски классической стилистики. Журнальный столик в центре, одинаковые диванчики по оби стороны от него, расположенные симметрично напольные или настольные торшеры – традиционная планировка зоны отдыха придает модному дизайну строгости и структурности.
Влияние стиля хай-тек накладывает свои отпечатки даже на такой традиционный элемент интерьера гостиной, как камин. Современные материалы вкупе с технологичностью исполнения элементов интерьера создают современные модели домашних очагов для любого дизайна гостиной.

Общие рекомендации по выбору.

Цветовая палитра

Самыми популярными цветовыми сочетаниями для оформления современных помещений является использование оттенков белого, серого и черного, в разумной дозировке темных тонов на светлом фоне. Для эффектного поднятия градуса цветовой температуры таких достаточно «прохладных» интерьеров, лучше всего подходят деревянные поверхности.

Мягкая мебель теплых, природных оттенков позволяет привнести в белоснежную комнату немного уюта и тепла, столь необходимых для жилых помещений. Как правило, для таких целей используется мебель бежевых, песочных и шоколадных оттенков.
Сложно представить более нейтральный цвет, нежели серый и его различные оттенки. Серый тон позволяет не только создать безопасную с любой точки зрения атмосферу в помещении, но и в зависимости от оттенка, придать пространству элегантности, легкости или строгости.

Читайте также:
Креативный водопад дома

Напольные покрытия

Влияние эко-стиля на создание современного интерьера неумолимо.
В итоге элементы дизайна, свойственные скорее для семейных комнат в загородных жилищах, становятся изюминками городских помещений. Напольная доска, уложенная в самом традиционном варианте – популярный вариант оформления напольного покрытия.

Паркет в качестве напольного покрытия всегда в тренде.
Долговечное и экологичное покрытие с традиционным расположением элементов с рисунком «ёлочка» будет гармонично смотреться в любом дизайне гостиной.

В сочетании с белоснежными стенами и потолком отлично смотрится темное напольное покрытие цвета венге. Такой цветовой выбор позволяет визуально увеличить высоту потолка помещения. Для того чтобы темный цвет полов не давил эмоционально на присутствующих в комнате, для мягкой зоны гостиной лучше воспользоваться ковровым покрытием в нейтральных, светлых тонах.

Облицовка полов с помощью керамогранита или каменной плитки будет актуальная для гостиных, расположенных в частных домах. Особую практичность от присутствия такого напольного покрытия можно извлечь в комнатах с выходом на задний дворик.

Расположение паркетной доски или ламината по диагонали позволит визуально расширить пространство гостиной. Особенно этот дизайнерский прием актуален для узких и длинных комнаты.

Белые стены

Белоснежная отделка стен в гостиной находится вне времени и моды. Это самый популярный, но, как и все гениальное – простой способ оформления вертикальных поверхностей, который станет отличным фоном для любой меблировки и декора.

Не только для маленьких помещений, но и просторных, светлых комнат белый цвет становится основой для создания легкого и воздушного образа семейной комнаты.

Даже в помещении с абсолютно белыми стенами есть возможность выделения акцентной стены – с помощью фактуры. Например, каменную или кирпичную кладку можно покрыть тем же основным цветом отделки, что и остальные стены.

Потолок

Идеально гладкой и ровной поверхности потолка проще всего добиться с помощью подвесных и натяжных конструкций. Именно они становятся наиболее популярным видом отделки потолков в современных гостиных. Использование нескольких уровней подвесного потолка становится более упрощенным, исчезают сложные конструкции, оставляя варианты, которые помогают зонировать помещение с помощью локальной подсветки.

Использование потолочных балок из дерева актуально не только в гостиных, расположенных в загородных домах. В рамках городских квартир такое оформление потолка привнесет нотки сельской жизни в современный дизайн и теплоту природных материалов (или их удачных искусственных аналогов).

Автор DesingWood

Посмотреть все записи пользователя: DesingWood

Узор «шеврон» – новый тренд в дизайне плитки

Модный узор «шеврон», который, в 2015 году украшал буквально все — от женской одежды до мебели и постельного белья, распространился и на керамическую плитку.

Узор Chevron из ломаных контрастных линий известен уже несколько столетий. Его часто называют «зигзаг» или «елочка».

На фото: узор «шеврон» из плитки в форме параллелограммов.

Узор «шеврон» в интерьере

Chevron — орнамент, который гармонирует практически с любым стилем, от элегантной неоклассики до свободного этно-стиля.

На фото: «елочка» из плитки под мрамор — элегантное решение как для классического, так и для современного интерьера ванной комнаты.

Контрастный шевронный рисунок — по-настоящему смелое решение. Лучше ограничиться одной акцентной областью, а остальные поверхности оформить в нейтральных тонах.

На фото: орнамент «шеврон» на плитке Vives Inuit.

Если Вы хотите видеть узор chevron на стенах или полу в Вашем доме, есть 2 способа воплотить его при помощи керамической плитки:

  • купить плитку с узором «шеврон»;
  • подобрать узкую плитку «паркетного» формата разных цветов и выложить «шеврон» самостоятельно.

Готовые решения «шеврон» в плитке

Коллекций плитки с узором «шеврон» пока еще немного, однако новинки появляются каждый месяц и их выбор постоянно растет. Причем плитка с узором Chevron нередко выпускается в специфическом V-образном формате, что делает ее еще более необычной.

Читайте также:
Пуфик в прихожую: выбор, сочетания

На фото: V-образная плитка Venus Chevron с рисунком дерева.

На фото: прямоугольная плитка Sant Agostino Shadewood с рисунком «шеврон».

На фото:плитка Ceramica Fioranese Chevronchic. Узор составлен из парных элементов в форме параллелограмма.

На фото: плитка с рисунком шеврон из коллекции Strand от фабрики Vives.

Шеврон из плитки своими руками

Самостоятельно собирая «шеврон» из разноцветной плитки, Вы будете меньше ограничены в выборе. Нужно лишь выбрать подходящую по размеру и рисунку плитку. Например, можно выложить «шеврон» из плитки с рисунком дерева, мрамора, и даже из орнамента «пэчворк».

«Шеврон» хорошо выглядит в разных цветовых решениях: пастельные оттенки и чистые цвета «моноколор», текстуры дерева, камня и бетона.

На фото: плитка паркетного формата Equipe Country, уложенная «зигзагом».

Для создания орнамента Chevron выпускается плитка в форме ромбов. Экспериментируя с элементами разных цветов, можно создать несколько вариантов популярного шаблона.

На фото: узор «шеврон» из плитки Equipe в форме ромбов.

На фото: керамогранит Equipe Hexawood. Особый формат позволяет укладывать элементы в виде «шеврона» и геометрических фигур.

На фото: шеврон из плитки разного цвета и формата от фабрики Natucer.

Плитка в стиле «шеврон» и «зигзаг» в салоне «АРТ РЕАЛ»

В каталоге «АРТ РЕАЛ» — более 10 коллекций плитки с модным рисунком «шеврон». Также у нас Вы найдете разнообразную плитку «паркетного» формата, которую можно укладывать «елочкой».

Наш каталог ежедневно пополняется самыми актуальными коллекциями плитки от итальянских, испанских и российских производителей. Следите за поступлением новинок в разделе «Новости» на нашем сайте!

Техники исполнения декора: Шеврон, Тартан, Морески

Шеврон, Тартан и Морески – геометрические декоры. Чем отличаются, в каких стилях интерьеров используются, и в каких коллекциях керамической плитки их искать?

Сочетания таких цветов, как:

  • Синий,
  • пурпурный, лазурный,
  • Зеленый, оливковый,
  • Черный,
  • Серый,
  • Оранжевый,
  • Красный, розовый, бордовый, алый,
  • Коричневый,
  • Белый,
  • Желтый;

Контрастные сочетания цветов:

  • Золотой и черный;
  • Золотой и синий;
  • Оранжевый и синий;
  • Зеленый, красный, синий и т.д.;

Сочетание разных цветов:

  • Синий, золотой, красный, белый;
  • Синий, охра, бежевый, коричневый;
  • Аквамарин, зеленый, бежевый, красно-коричневый и тд.;

Шеврон: динамичный зигзаг

Был известен с древних времен, зигзагообразные узоры использовали для росписи керамических сосудов и посуды в Древней Греции. Зигзагообразные изображения были известны и древним славянам, которые наделяли их сакральным смыслом. Зигзаги, за сходство с изгородью, называли «заслоняющим узором»; считалось, что такие узоры выполняют охранительную роль. Ими украшали берестяные колыбели.

Шеврон популярен в дизайне интерьеров, его любят за необычность, способность привнести динамику в интерьер. Самые разные вариации этого узора встречаются на текстиле, декоративных предметах и аксессуарах, на керамической плитке. Керамическая плитка с декором Шеврон имитирует фактуру камня, дерева, обоев.

Шеврон – очень динамичный рисунок. Как правило, керамическую плитку с зигзагообразным узором используют для отделки акцентной стены; декорирования небольших зон, например для отделки кухонного фартука; для отделки пола. Чаще всего встречаются варианты зигзага с широкими черно-белыми полосами, но также популярны сочетания белого и желтого, белого и синего, белого и зеленого и монохромные варианты.

Например, черно – белый зигзаг присутствует в интерьерах в Африканском стиле, в стилях Ар-Деко, Ретро, Минимализм; монохромные вариации в пределах серо-синей палитры – в стилях Скандинавский, Минимализм, Индастриал; также в Скандинавском стиле распространен красный зигзаг; сочетания белого и ярких цветов (желтый, красный, синий, оранжевый, черный и т.п.) – в интерьерах Поп-арт.

Коллекции керамической плитки с декором Шеврон

Тартан: этнический орнамент Шотландии

Узор Тартан традиционно называют шотландской клеткой. Первое упоминание о нем относится к III веку нашей эры. Ткань с таким орнаментом использовали в качестве тёплой накидки древние галлы (современные шотландцы и ирландцы). В истории Тартана много интересных страниц: изначально орнамент служил своеобразным паспортом, указывающим на род и статус человека. Англичане, завоевав Шотландию, запрещали носить тартан шотландцам под страхом тюремного заключения. Сегодня орнамент уверенно закрепился в мире моды и дизайна, а шотландцы сделали 6 апреля официальным праздником – Днем Тартана. Официально зарегистрировано более 4 тысяч вариантов тартана. Пять самых популярных рисунков – «Каледония», «Блэк Уотч», «Барберри», «Дресс Гордон», «Ройял Стюарт».

Читайте также:
Комбинация белого цвета с натуральным деревом в спальне

Современная керамическая плитка с декором Тартан имитирует фактуру тканей, обоев. Также дизайнеры обыгрывают орнамент Тартан в качестве одного из элементов пэчворк, сочетая в общем полотне шотландку, пейсли, однотонные элементы.

Выбирая Тартан для оформления интерьера в конкретном стиле, нужно учитывать цветовую гамму орнамента, размеры рисунка и возможность сочетания клетки с другими рисунками, узорами или принтами, которые будут в помещении.

Для интерьеров в стиле Прованс подходит монохромный Тартан в пастельных тонах; в интерьерах в стиле Ретро приветствуется контрастные черно-белые и красно-белые сочетания; в Кантри – яркие красно-белые или сине-белые сочетания; в Английском стиле тона Тартана сдержанные, нейтральные (коричневый и белый, натуральный зеленый и белый).

Тартан способен “уживаться” с другими рисунками, узорами и принтами, присутствующими в интерьере.

Тартан и растительные узоры. Наиболее частое сочетание. Клетчатый и растительный рисунки не соперничают: на фоне клетки цветочный узор выступает выразительными линиями. Если в интерьере преобладает клетка, то цветочный узор должен быть легким, ненавязчивым, не перетягивающим внимание на себя. Например, нежный цветочный узор в обивке мебели. Это решение подходит для интерьеров в стиле Прованс, Кантри, Английский.

Тартан и графические рисунки. Это могут быть комбинации клетки и таких рисунков, как узкая или широкая полоска, горошек. Поскольку все эти рисунки динамичны сами по себе, клетку лучше использовать для отделки акцентной стены, а горошек или полоску – в текстиле (подушки, покрывала, шторы и т.п.). Обыграть это сочетание можно в интерьерах в Английском стиле, Кантри, Ретро.

Тартан и орнамент. Достаточно сложное сочетание, которое встречается в интерьерах в стиле Эклектика. Другие орнаменты (например, Пейсли) присутствуют в отделке отдельных декоративных предметов или текстиле. При этом, чем крупнее и активнее клетка, тем более мелким и нейтральным должен быть другой орнамент; при броском, крупном орнаменте, например на текстиле, используется Тартан в нейтральной цветовой гамме.

Коллекции керамической плитки с декором Тартан

Морески: бесконечные переплетения геометрических элементов

Морески – сложный мавританский орнамент, состоящий из геометрических элементов. Композиционно Мореска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов орнамента. Протекающее в заданном ритме движение узоров можно остановить или продолжить в любой точке, не нарушив целостности узора.

Мореска – орнамент, фактически исключающий фон. Узор вписывается один в другой, закрывая декорируемую поверхность, европейцы называли эту особенность восточного геометрического искусства «боязнью пустоты». Моресками можно декорировать поверхность любой конфигурации, плоскую или выпуклую.

Этот вид орнамента – исконный элемент Восточных интерьеров, он органичен в Марокканском и Средиземноморском стилях, ввиду испано-мавританских художественных традиций. Морески – элемент таких интерьеров, выстроенных на смещении разных стилей, как Колониальный и Эклектика. Морески в интерьерах Ар-Деко используют в качестве декоративных акцентов.

Коллекции керамической плитки с декором Морески

Геометрия скучной не бывает. Красота декоров Шеврон, Тартан и Морески в их эклектичной многогранности: в интерьеры разных стилей они вносят динамику, четкий ритм и этнический колорит.

Как использовать обои с помощью шаблона Chevron

Сложно объединить историю обоев, потому что она настолько хрупкая и легко заменяемая, и все же мы рассматриваем образец шеврона классический. Очень немногие старые куски сохранились, и теперь их можно увидеть в музеях. С самого начала были разные отклонения. Некоторые считали обои привлекательными, чистыми и прочными, а другие сожалели о том, что он заменил другие методы украшения стен. У первых обоев были повторяющиеся узоры, и отчасти это потому, что мы смотрим на модели елочки или шеврона как вневременные и классические. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми в наши дни можно использовать обои шевронов.

Прихожая.

Мы начнем с входа, потому что это область, которая создает первое впечатление о доме. Здесь шевер-узорные обои можно использовать для создания баланса в том смысле, что он приходит как классический элемент в декоре, который включает в себя множество контрастных деталей.

Читайте также:
Какую опору поставить под кровать-антресоль, чтобы не обвалилась

Тем не менее, есть также вероятность, что, учитывая сочетание цветов, обои выделяются и приобретают декор. Например, черная и белая комбинация действительно мощная.

Гостиная.

В случае с гостиной возможности многочисленны. Обои с рисунком в виде шевронов, такие как изображенный здесь, являются тонким и изящным, напоминающим узор из елочки, который часто используется на полу.

Но шаблон можно также использовать для выделения определенной части стены или декора, а цвета могут быть такими же тонкими, как те, которые вы только что видели. Это просто вопрос выделения элемента, даже если немного.

Чаще всего это подчеркивается стена камина. Таким образом, обои шевронов можно использовать, чтобы подчеркнуть эту область, делая ее контрастирующей с окружающим декором, например, используя яркие цвета, которые контрастируют с темным настенным блоком. .

Черная и белая комбинация вневременная и очень универсальная, поэтому стена или часть стены, покрытой черно-белыми шевронными обоями, могут быть фокусом независимо от того, какой стиль выбран для комнаты.

Для более современной атмосферы используйте большие шевронные полосы. Шаблон будет иметь мощное визуальное воздействие, но он также будет отличаться своей простотой. <Найден на квартирной терапии>.

Спальня

В спальне слишком много рисунка и слишком много занятых гравюр могут сделать комнату менее гостеприимной и расслабляющей. Поэтому, если вы используете обои шевронов, выбирайте простые и тонкие цвета.

Вы можете подобрать цвет полос шевронов по сравнению с другими стенами в спальне. Таким образом, в комнате будет продолжение и текучесть, и хотя стена обоев будет выделяться, переход будет плавным. <Найден на lovejoydesigns>.

Другая возможность – добавить оттенок выбранного вами цвета акцента, а затем повторить его во всей комнате. Бирюзовая полоса на стене относится к другим бирюзовым элементам в комнате. <Найден на jlcustominteriors>.

Или вы можете использовать свой цвет акцента другими способами и позволить стене с рисунком на шевронах оставаться простой и нейтральной. Мы действительно наслаждаемся толстыми полосками в белом и сером цвете и тем, как они взаимодействуют с точками и цветами польки. <Найден на themellowcapecod>.

Для игривого и случайного взгляда полосы не обязательно должны быть идеальными. На самом деле, посмотрите на шевронные обои, в которых есть такой детский дизайн с полосками, которые, кажется, имеют дизайн свободной руки. .

Домашний офис.

Поскольку полосы шеврона настолько универсальны и имеют этот классический внешний вид, они являются отличным выбором для домашнего офиса. Возьмите эту акцентную стену, например. Он представляет собой действительно интересный пример шевронного рисунка.

Поскольку вы будете сидеть за своим столом большую часть времени, лучше всего, чтобы стена перед вами была покрыта обоями, чтобы вы могли посмотреть на нее и полюбоваться ею. <Найден на коралловых интерьерах>.

Кухня / столовая.

MoreINSPIRATION

Получить Шевронную полосу

Как зафиксировать шаблон Chevron

В кухне не так много места для обоев, если, конечно, у вас нет открытых полки вместо настенных шкафов. В этом случае некоторые обои с рисунком из шеврона действительно выглядят действительно интересными. .

Если кухня открытая, или если она также включает столовую, подумайте о том, чтобы одна стена была покрыта обоями, предпочтительно, стена, ближайшая к обеденному столу. Это было бы способом выделить это пространство. .

Конечно, нет необходимости в стене. Вы можете сделать заявление даже с небольшой порцией, покрытой шевронными обоями. Но имейте в виду, что слабые цвета не помогут так стремиться к смелым контрастам.

Питомник.

Конечно, детская комната должна успокаиваться и расслабляться, поэтому лучше избегать плотных отпечатков и узоров. Но шевронные полосы довольно просты и, если вы также используете мягкий пастельный цвет, они выглядят великолепно. Рассмотрим синий цвет как цвет акцента, поскольку он, как известно, создает успокаивающую и спокойную атмосферу.

Но это не означает, что стена с шевронными обоями должна быть синей. Фактически, вы можете чередовать цвета на стене. Обои могут иметь белое и серое сочетание, а смежные стены могут быть светло-голубыми или каким-либо другим цветом. <Найден на проекторе>.

Предоставление детской комнаты пастельного декора не обязательно.Младенцы также нуждаются в координационных центрах, чтобы вы могли выбирать обои с более ярким сочетанием цветов и, возможно, также использовать контрасты, чтобы выделяться. <Найдено на projectnursery>.

Читайте также:
Стиль контемпорари в интерьере

Кроме того, вы также можете играть с рисунком немного. Это не классический образец шеврона, но он выглядит интересным, особенно с тем синим фоном. .

Лестничные лестницы.

Помимо использования шевронного рисунка на стенах, существует множество других способов, которыми вы можете включить его в декор вашего дома. Например, украсьте лестницы с этим шикарным рисунком. <Найден на простейших местах>.

Используйте виниловые наклейки на лестницах для менее заметных и ярких контрастов. Это стратегия, которая будет хорошо работать для лестниц с натуральной отделкой из дерева.

Настенное искусство

Другой альтернативный способ использования обоев – в виде настенного искусства. Подумайте об использовании обоев с рисунком на шевронах, чтобы создать интересное и простое настенное искусство для таких областей, как спальня или домашний офис. <Найден на ballpointandpen>.

Или, может быть, вы хотели бы сделать что-то особенное для спальни, предназначенное для подсветки изголовья или даже для его замены. <Найдено на aaronandmelissawaldrum>.

Небольшие обновления.

Есть множество небольших проектов, для которых вы можете использовать оставшиеся обои. Например, прикройте заднюю часть полки обоими шевронами с рисунком, чтобы создать интересный фон для всех предметов, отображаемых на нем.

Или используйте ваши оставшиеся обои в качестве подкладки для ящиков. Дайте вашему макияжу макияж и реорганизуйте его. Обои будут выглядеть гораздо более стильно, если у него также есть красивый рисунок. .

Вот как выглядел бы ящик, если бы вы также использовали акцентирующий цвет на обоях на некоторых других частях стола.

Это супер простой проект. Возьмите раму, несколько обоев и краску для распыления и сделайте шикарный дисплей и блок хранения для лака для ногтей. Вам нужно будет добавить тонкие полки.

Украсьте заднюю часть ваших хранилищ с шевронными обоями, чтобы сделать блок немного выделяющимся. Достаточно, чтобы небольшая часть была видимой, чтобы эффект был интересным и привлекательным. <Найдено на thedecorfix>.

10 популярных принтов в интерьере

Стремление к красоте свойственно не только творческим натурам. Желание украшать и персонализировать жилое пространство – одно из его проявлений. Принты в интерьере являются одним из самых незамысловатых и доступных вариантов декора, способных преобразить интерьер и привести его в соответствие с представлениями хозяев о гармонии. С их помощью легко создать нужное настроение, правильно расставить акценты и сделать квадратные метры неповторимыми. Прочитав эту статью, вы узнаете об актуальных тенденциях в мире принтовой моды и простых правилах, которые помогут создать интерьер мечты, соответствующий канонам стиля.

Шеврон

Это зигзагообразная полоска, которую оформители применяют крайне активно. Используется как в горизонтальных вариациях, так и в вертикальных. Придаёт помещению динамики, делая его самобытным. Сочетается с разными материалами и фактурами, гармонирует с другими принтами. Не предполагает использования множества ярких красок. Перфектно смотрятся битональные зигзаги, в котором одна полоса контрастирует или оттеняет вторую, будучи на несколько тонов светлее/темнее другой. Отдавая предпочтение горизонтальным линиям, легко визуально расширить границы помещения, а с помощью вертикальных – увеличить высоту потолков.

Цветочный принт

Растения – одна из наиболее фундаментальных тем в контексте декора. Их изображения люди использовали ещё в наскальной живописи, украшая изнутри свои пещеры. Современные интерпретации куда более чувственные и эстетичные. Они способны наполнить жильё неподдельным уютом и особым теплом. Таким принтам свойственны нежность и весеннее настроение, поэтому создавать интерьеры с их помощью следует взвешенно – существует риск сделать пространство исключительно “женским”. Оформители, работающие в этом направлении, учитывают тематическую и цветовую привязку к другим элементам интерьера, добиваясь баланса и гармонии. При грамотно подобранном сочетании цветочные принты могут использоваться во всех помещениях, оформленных практически в любых стилях, включая брутальный лофт или ультрамодный хай-тек.

Пэчворк

Дизайнерское направление берёт начало в швейном деле, представители которого много столетий назад создали оригинальный стиль, сшивая различные лоскуты в пёстрые полотна. Вторую жизнь пэчворк получил в семидесятых годах прошлого века. Сегодня “лоскутный” принт используется не только в текстиле, его активно воплощают в виниле на обоях, керамической плитке (как настенной, так и напольной), других материалах/фактурах, оживляя пространство. Дизайн, мебель и предметы интерьера, декорированные таким принтом, становятся нетривиальными, подчёркивая оригинальность владельцев. При этом помещение выглядит по-домашнему уютным и приятным.

Читайте также:
Как правильно сделать ремонт квартиры в английском стиле

Дамасский орнамент

Восточные мотивы давно стали популярными далеко за пределами Азии. Во многом это заслуга сирийских мастеров, которые создали уникальный рисунок и назвали его в честь столицы своей родины. Применяется повсеместно: от гостиных и спален до санузлов и прихожих. Может использоваться по всей площади, заполняя собой свободное пространство на стена, предметах интерьера, аксессуарах. Наиболее выгодно дамасский орнамент смотрится в обрамлении благородных оттенков: синего, винного, фиолетового, чёрного, насыщенного изумрудного. Перфектно смотрится в сочетании с контрастными фактурами (обои/плитка, текстиль/глянец). Такой принт подойдёт тем, кто хочет совместить роскошь и стиль. С помощью восточного шарма это можно сделать без значительных усилий.

Изначально это была особая технология производства ткани на ручных станках, которая окрашивалась особым образом. Такой себе хенд мейд, история существования которого насчитывает не одну тысячу лет (существуют документальные подтверждения существования таких тканей в Индии ещё в 5-6 веках до н.э.). Узоры иката имеют ступенчатые, но несколько размытые контуры, часто ими орнаментируются мифологические сюжеты или сцены из жизни. В японских вариациях применяются медальоны и оригинальные геометрические вставки, часто на полосатом фоне. Сложность производства делала икат дорогостоящим материалом, поэтому ткани были доступны только состоятельным людям. Сегодня межклассовые рамки стёрты, но такой принт отлично подчеркнёт обеспеченность хозяев (при условии соответствующей обстановки и обрамления). Традиционная цветовая гамма оформления – красный, жёлтый, синий. Выгодно смотрится на постельном белье и коврах ручной работы.

Тартан

Клетка – ещё одна излюбленная тема оформителей. Вряд ли кто-то сможет превзойти в этом направлении шотландцев, которые являются признанными знатоками и ценителями такого рода декора. Тартан – их творение, выступающее противоположностью цветочному принту. Если растения в большинстве своём нежны и трогательны, то клетка – харизматична и мужественна. Её применение наиболее уместно в формате крупных деталей: мебели, настенного фона, классических одеял, пледов, другого текстиля. Цветовая гамма – разнообразная: от классической красно-бело-синей “шотландки” до стильных монохромных тонов, чёрно-белых интерпретаций и основательной серой палитры. Отделка стен тартаном проводится в качестве акцента. Большую часть площадей следует делать однотонными, на контрасте можно добиться максимальной эффектности.

Газетный принт

Ещё в шестидесятых-семидесятых годах прошлого века в Советском Союзе зачастую было проще обзавестись жильём, чем сделать в нём достойный ремонт. На этом фоне граждане часто оклеивали стены газетами, предпочитая чёрно-белое многообразие унылым серым стенам. Сегодня такая тенденция имеет продолжение, но отнюдь не из соображений практичности. Газетный принт – простой и недорогой способ персонализировать жилое пространство, сделав его оригинальным. Применяется для декорирования стен, полов, мебели, текстиля и любых других бытовых поверхностей. Может использоваться в качестве локальных акцентов. Для этого достаточно оформить в рамку разворот старой газеты или наклеить на стену тематический постер. Одинаково перфектно смотрится на матовых и глянцевых фактурах, гармонично вписывается в дизайн интерьера, оформленного в индустриальных, минималистичных, технологичных направлениях.

Животный мир

Звери, рыбы, пресмыкающиеся и птицы – пожалуй, самое распространённое направление декора в контексте дизайнерского принта. Оформители на пяти континентах используют красочные и монохромные изображения братьев наших меньших для декорирования интерьеров, оформленных во всевозможных стилях. Не менее востребованы и характерные черты их внешности, такие как тигриная полоска, пятна, присущие жирафам и леопардам, змеиная, крокодиловая и страусиная кожа, всевозможные вариации пёстрого оперения. Такой принт уместен для оформления всех поверхностей: от текстиля любой фактуры и назначения до стеновых постеров, кухонных фартуков, наливных полов и натяжных потолков. Он способен одухотворить любой интерьер. Цветовая палитра определяется общим стилистическим направлением и эстетическими предпочтениями хозяев. Табу и ограничений не существует, единственный критерий – общая гармония.

Туаль де Жуи

Не все знают, но вездесущие французы создали тематический принт, положивший начало целому стилистическому направлению. Изображает исторические сюжеты, часто в монохромных вариациях. Придаёт интерьерам благородства, респектабельности и утончённости. Идеален для декорирования традиционных дизайнерских решений в стиле прованс, классицизм, иногда рококо. Наиболее выгодно такой принт смотрится на текстиле и гобеленах. Сочетается с белой мебелью и консервативными интерьерными решениями – лепниной, канделябрами, статуэтками. Если вы отдаёте предпочтение изящным тонким линям, неповторимому французскому шарму и средневековой изысканности, такой принт станет для вас идеальным выбором, отражающим эстетические притязания. Цветовая палитра – все оттенки коричневого, фиолетовый, серый, бордовый, графит, чёрный.

Читайте также:
Фасадные современные системы: роль и применение

Пейзажи

Наиболее универсальная тема. Выбирая направление, легко адаптировать принт к дизайну любого интерьера. Классические стили дополнят изображения средневековых улочек или двориков, современные – урбанистические или космические джунгли. Многообразие выбора ограничивается только фантазией и предпочтениями хозяев: жаркие тропики, заснеженные равнины, африканская савана или подводные океанские марины – решать вам. Единственное условие – сочетаемость изображений и стилистики, в которой оформлено помещение. Если вы не обладаете художественным вкусом и углублёнными познаниями в области дизайна интерьера, целесообразно поручить оформление профессионалам, предварительно озвучив пожелания. Основное достоинство направления – отсутствие тематических ограничений. Подходящий пейзаж найдётся для каждого проекта, обеспечив полную гармонию с дизайнерской концепцией и расставив акценты в нужных местах.

Правила выбора принта

Профессионалы способны реализовать практически любые пожелания заказчика, совместив их с модными тенденциями и стилистическими канонами. Поэтому задачи по выбору принта и декорированию целесообразнее доверять профессиональным оформителям. В своей работе они руководствуются рядом принципов, которые будут освещены ниже более подробно.

Цветовая палитра

Если предполагается объединить различные рисунки, орнаменты или узоры, следует придерживаться единой цветовой концепции. Играя оттенками, можно создать оригинальное решение, которое не будет выходить за рамки утончённого вкуса. Уместное использование ярких акцентов предполагает их дозированное применение. В таких случаях поощряется контрастирование и обособление, выполняемые при помощи удачно подобранных цветов. Миксуя узоры и палитры, не обязательно прибегать к ярким и сочным цветам, пастельные тона в контексте принтов могут выглядеть не менее завораживающе.

Направления

За исключением пейзажей, с каждым дизайнерским стилем удачно сочетаются соответствующие принты. Различного рода геометрия применима в индустриальных и урбанистических направлениях (поп-арт, лофт, модерн), а цветочная тема – в более консервативных, таких как шебби-шик, барокко, прованс. Для достижения общей гармонии это следует учитывать и применять в процессе их выбора, оформления.

Ритмика

Следует понимать, какие принты используются как основа, а какие – для акцентирования внимания. Разрабатывая стилистическую концепцию, следует выбрать доминанту. Если полного понимания нет, необходимо добавлять элементы с принтом постепенно, используя принцип “от большего к меньшему”. Это значит, что сначала интегрируют габаритные принты – шторы, постеры, гобелены, а потом – менее заметные (предметы интерьера и аксессуары).

Размеры и масштабы

Ещё одно правило, которому оформители уделяют много внимания. Слишком размашистый зигзаг, недостаточно выраженная клетка или неуместная фрагментация могут всё испортить, исказив дизайнерскую задумку. Без минимальных художественных знаний сложно выбрать перфектное решение. Это ещё одно веское основание, чтобы обратиться к профессионалам.

Мозг человека так устроен, что стремится к гармонии, а тонкая душевная организация – к красоте. Принты позволяют в полной мере удовлетворить эти эстетические потребности в контексте оформления интерьеров. Поэтому их востребованность растёт с каждым годом.

Модные принты. Происхождение геометрической вязи

Узоры в виде кругов и ромбов, складывающихся в сложную композицию, зигзаги, перемежающиеся прямоугольниками, а также стилизованные решетки пользуются большой популярностью и присутствуют в коллекциях многих текстильных брендов. Ими украшают посуду, мебель, светильники. Этими узорами оформляют отделочные элементы – лепные фризы, плитку, паркет, дверные порталы.

Источники: etsy.com, ethanallen.com, fabricut.com

Взгляните на представленные ниже интерьеры: аховые, актуальные, броские. Холл в загородном особняке по проекту американской звезды Келли Уэстлер запомнится благодаря ярко выраженной геометрии контрастных мраморных полов и потолка в активную полоску. Или ванная комната, созданная британским дизайнером Робином Муто: на стене душевой воспроизведен силуэт небоскреба. Абрис, тонкая, графичная линия сама по себе превращается в орнамент. Если ее продолжить и размножить, получится как раз модный геометричный принт.

Читайте также:
Популярные сорта древовидной гортензии

Источники: blog.asmarainc.com, tiffanyleighinteriordesign.blogspot.ru

Связь узора и архитектуры

«Исходники» этих узоров мы нашли в Нью-Йорке и Чикаго 20-30-х годов ХХ века. Небоскреб – дословно переведенное слово skyscraper , прижившееся в русском языке, очень точно описывает застройку этих городов. Здания в несколько десятков этажей, напоминающие египетские обелиски или античные стелы, стали главным архитектурным достижением десятилетия. Невиданные доселе конструкции сформировали новый городской ландшафт и не только отражали американское стремление к гигантомании, но и символизировали собой власть, капитал, бизнес – краеугольные понятия XX столетия. Эмпайер Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг, Барклай-Везье билдинг, Радиатор билдинг в Нью-Йорке, Дейли-ньюз-билдинг и Цивик Опера Билдинг в Чикаго – на этом список не заканчивается.

Источники: deadfix.com, flyawaybride.com

Архитекторы, работавшие в этом стиле, и, в частности, Луис Салливан, один из крупнейших «застройщиков» Нью-Йорка, смотрели, однако, вглубь веков. Так, за пирамидальной формой и уступчатыми кровлями небоскребов угадываются пирамиды древних ацтеков, и неслучайно искусствоведы называют это явление неоацтекским архаизмом. Знаменитые стальные птицы на фасаде Крайслер Билдинг – те же средневековые горгульи, как в Нотр-Даме, а эффектные барельефы Барклай-Везье билдинг в Нью-Йорке в основе своей имеют кельтские орнаменты. Элементы декора «надерганы» из разных стилей, однако этот эклектичный микс объединяет общая идея: постройка как снаружи, так и внутри должна была оставлять впечатление мощи. Основой орнаментов, какими бы ни были их корни, становится симметрия, четкие линии и прямые углы. Из них составляются узоры разной степени сложности, которые воспроизводятся в декоре стен, потолка, не только в опоясывающих залы фризах, но и во всех дверных порталах, выкладке полов, даже в дизайне вентиляционных решеток.

Источники: katedaviesdesigns.com, cashonandcompany.blogspot.ru

Две группы орнаментов

Модные орнаменты делятся на две группы. Одни производители напрямую цитируют ар-деко, в точности представляя исторические принты. Такие ткани можно найти у Fabricut , Sophia Drevenstam , есть и аналогичные обои – Blinds Wallpaper , I Need Nice Things .

В них читается геометрия японских кимоно – рисунок в виде концентрических кругов-корон, кстати, что интересно, вдохновленный барашками волн на морской глади, и размноженные греческие пальметты, и раскрашенная «соломка» – техника, которой пользовался знаменитый французский мебельщик эпохи Жак-Эмиль Рульман.

Источники: neednicethings.com, welcomecompany.wordpress.com

Источники: sdrevenstam.tumblr.com, blinds-wallpaper.net

Эти орнаменты идеально вписались бы в аутентичные интерьеры ар-деко, – настолько точно скопирован рисунок. Мы нашли, например, исторические фотографии, как выглядел внутри Крайслер Билдинг, и эскизы, которые архитекторы тех лет предлагали заказчикам.

Другие производители идут по пути стилизации. Они берут узнаваемый мотив, будь то архитектурная деталь или элемент декора, и упрощают его, схематизируют, создавая на его основе нечто новое. Глядя на такой текстиль, с трудом распознаешь шпили и решетки небоскребов, однако это именно они являются эссенцией стиля ар-деко. Сравниваем ткани Fabricut , Kravet , Drape Style , David Hicks и их «прототипы». Мы собрали три сета, как в энциклопедии, иллюстрирующих источники и современные вариации.

Источники: steverosenbach.com, cashonandcompany.blogspot.ru

Источники: apartmenttherapy.com, fabricut.com

Источники: onlinefabricstore.net, steverosenbach.com

Смелые сочетания

Если вы думаете, что с активными геометрическими узорами легко переборщить, взгляните на эту фотографию. Обратите внимание на кадр из фильма «Коко Шанель и Игорь Стравинский» Яна Кунена. Каждая стена в комнате, где находится Шанель, оклеена обоями своего цвета и со своим узором, покрывало – с динамичным черно-белым рисунком, даже изголовье кровати вторит неровным, агрессивным линиям принтов. Интерьер должен передавать смятенное состояние героини. Так и есть, однако до чего же он хорош, смел и свеж!

Каждый желающий добавить подобные узоры в свой интерьер сможет подобрать принт, отвечающий его вкусовым предпочтениям. Выбор велик, надо только уделить поиску некоторое время. Если вы желаете получить сложные сочетания, балансирующие на грани, то советуем не экспериментировать самостоятельно, вдохновившись фотографиями в модных журналах, а обратиться за советом к профессионалам в области дизайна.

Найти своих и успокоиться: что стоит за возвращением логомании в моду

Краткая история логомании

Первым дизайнером, который ставил метки на одежде, считается Чарльз Фредерик Уорт. Подобно тому как художники подписывают картины, он вышивал собственные инициалы на небольшом кусочке ткани, помещенном на внутреннюю сторону изделия. Помимо рекламной функции (изначально лейбл играл роль визитки: Уорт также указывал на нем имя партнера Отто Боберга и адрес модного дома на Рю-де-ля-Пэ), это ноу-хау главным образом защищало авторские права. «До Уорта идеи о том, что платье — это несомненно работа его создателя, не существовало», — говорится в заметках Музея города Нью-Йорка, где в 2012 году прошла выставка работ кутюрье.

Читайте также:
Какой проект дома обойдется дешевле всего

С 1896 года авторство указывалось уже не только внутри, но и снаружи вещи. В память о своем отце, основателе одноименного бренда Луи Вюиттоне Жорж Вюиттон создал монограмму, объединившую четырехлистник, цветок и переплетенные буквы L и V. С ростом интереса к железнодорожным и автомобильным путешествиям, а с ним и спроса на багаж демонстративная символика отличала Louis Vuitton на фоне остальных производителей чемоданов и защищала продукцию от подделок. Однако с появлением брендированных сумок Louis Vuitton на страницах журналов по всему миру монограмма обрела новое значение. В 1899 году экономист и социолог Торстейн Веблен издал книгу «Теория праздного класса», в которой ввел термин «демонстративное потребление». Именно к нему восходит мнение, что мы можем носить одежду с отличительными знаками не из-за их внутренней ценности, а для того, чтобы произвести впечатление на других.

С развитием модной индустрии это мнение только укрепилось. В 1925 году собственная монограмма появилась у Коко Шанель, которая наносила «обнимающиеся» буквы С на предметы роскоши — от украшений и флаконов духов до сумок. Спустя почти 50 лет после смерти дизайнера ее преемники провели показ в замке Шенонсо, в интерьере которого также встречаются сдвоенные С — след одной из владелиц резиденции Екатерины Медичи (Catherine de Médicis). Это возродило одну из легенд о происхождении монограммы Chanel и наделило метафорическим смыслом логотипы в целом. Как и фамильные гербы, они несут за собой историю, наследие и ценности, а также идентифицируют людей и придают социальный статус.

К 80-м годам отличительными знаками обзавелись все уважающие себя модные дома: Yves Saint Laurent стал визуально узнаваем как YSL, Fendi получил от Карла Лагерфельда принт Zucca с двумя буквами F, образующими квадрат, а Gucci едва ли выпускал продукцию без переплетенных инициалов Гуччио Гуччи. На фоне экономического подъема в условиях рейганомики, когда белые воротнички скупали и демонстрировали символы богатства, желание носить на себе лого бренда превратилось в манию.

На тренде сумел раскрутиться гарлемский галантерейщик Дэппер Дэн. В 1982 году он открыл одноименный магазин, задумав продавать одежду оптом, однако не смог найти поставщиков: одних смущало месторасположение торговой точки, других — темный цвет кожи владельца. Тогда Дэн решил зарабатывать на подделках, которые называл «выделками» («knockups, not knockoffs»): освоив навык трафаретной печати, он стал переносить на кожаные вещи логотипы Fendi, Gucci и Louis Vuitton, интерпретированные в авторском стиле. Клиентами Dapper Dan’s Boutique были наркобароны, хип-хоп-музыканты и спортсмены (от The Fat Boys и Биг Дэдди Кейна до Майка Тайсона и Флойда Мейвезера), которые могли себе позволить люксовые вещи, но из-за расовых и других социальных предрассудков не заходили в брендовые бутики. Одежда, усыпанная логотипами, была для них не столько средством самовыражения, сколько насмешкой над третировавшим их обществом. И хотя в 1992 году Дэн, проиграв суд Fendi, закрыл свой магазин, его влияние распространилось настолько, что спустя 25 лет Gucci выпустил с ним официальную коллаборацию и помог открыть новое ателье. Более того, Совет модельеров Америки (CFDA) решил наградить легенду гангстерского шика специальной премией Джеффри Бина за заслуги перед индустрией.

«Это была роскошь на стероидах, — характеризует творчество Дэппера Дэна стилист Джун Эмброуз. — Тебе не нужно было говорить, что твой жакет стоит $10 тыс. Он так выглядел».

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: