Исторический стиль интерьера: основные направления

Развитие истории дизайна со времён Древнего мира до наших дней

Отправим материал на почту

• Исторические стили
• Другие этапные вехи концептуального развития стилей
• Ренессанс
• Дворцовые стили
• Современные стили
• Коротко о главном

Продемонстрировать изменение представлений людей о красоте на протяжении всего развития человечества способна история дизайна интерьера. Смена эпох рождала новые понятия об удобстве, стиле оформления жилья, поэтому появлялись новые планировки, менялась форма мебели. Покажем, как происходила подобная трансформация со времён Древнего мира по сегодняшний день, обозначим самые популярные направления. Читайте и узнаете все о формировании эстетики, помогающей делать жилое пространство удобным, комфортным и внешне привлекательным.

Исторические стили

Давно замечено, что история интерьера и формирование стилей в точности повторяет историю человеческой культуры. Её развитие приводило к усложнению традиций и обычаев. На все это обязательно накладывался религиозный отпечаток. Поэтому со временем жилье становилось не просто центром домашнего тепла и уюта, его старались украшать, приближать к эталону эстетических потребностей владельцев.

Трудно сказать, когда официально начитается история возникновения дизайна. Можно и первобытных людей назвать декораторами. Наскальные рисунки, оставшиеся от них, говорят о наличии сильной тяги к украшательству жилого пространства у пещерных людей. Правители Древнего Египта не жалели средств на создание роскошных дворцов и могил. Но от них мало, что осталось.

Самой древней современной цивилизацией по праву считается Китай. Когда европейские нации ещё только формировались, здесь уже были богатые традиции, обычаи и своя письменность. Страна жила очень изолированно ото всего остального мира на протяжении десятки веков. Это объясняет, почему её культура смогла остаться самобытной. Она не влияла на формирование западного мира. Поэтому следов китайской цивилизации в нем очень мало.

Впервые вопрос о функциональности предметов и их эстетической составляющей был поднят в период античности. Памятники архитектуры этого времени наглядно демонстрируют наличие чёткого стиля, приверженность которому прослеживалась во всем: в строительстве храмов, общественных зданий, домов богатых людей и простых рядовых граждан. Все эти здания возводились по принципу строгой симметрии. Выдерживались правильные геометрические пропорции, строго соблюдалось соотношение малого и большого. Они оба составляли единое целое: большое было его частью, а малое частью большого.

Поэтому внутри любого строения пространство разделялось следующим образом: в центре одно большое помещение, вся остальная площадь делилась на равные квадраты меньшего размера. Они обязательно были одинаковыми. Подобное построение долгие века оставалось эталоном архитектурного искусства.

Античные философы постоянно полемизировали, они искали равновесие между украшательством и практичностью. Эти споры и дали толчок официальному рождению дизайна интерьера. Больше всего подобная проблема интересовала Сократа. В воспоминаниях его учеников Платона и Ксенофонта есть упоминания латинского слова «design». В то время оно использовалось для обозначения рисунка, замысла, чертежа, проекта будущего строения. Это значит, что именно античный философ является теоретиком отрасли, которая отвечает за эстетическую составляющую потребительской части жизни человечества.

К стилям Древнего мира, кроме стиля Древнего Египта, Римма и Византии можно отнести стиль Древней Греции. Он базируется на античности, но в нем присутствует ярко выраженный национальный колорит.

Другие этапные вехи концептуального развития стилей

Долгое время человечество не делило искусство на «чистое» и прикладное». В эпоху Средневековья (IX-XII века), например, оба эти понятия обозначались одним словом «ars». Архитектура была однородной. Существовало лишь два направления: романское и готическое.

Первое ассоциируется со строительством христианских храмов и церквей, второе с католическими соборами. Романские церкви замки были основательными, приземистыми. Они возводились при помощи ровной каменной кладки, стены покрывала черепичная крыша. У здания обязательно был большой двор, который по периметру огораживался высоченным забором. За ним скрывались городские жители во время военных атак врагов.

Готические соборы росли вверх, они тянули к богу свои остроконечную кровлю. Панорамное арочное остекление, острые шпили, витражи, скульптуры химер на фасадах. Внутри все было довольно скромно, но за счёт архитектуры здания, интерьер казался излишне изысканным.

В период Средневековья художники, архитекторы, скульпторы считались такими же ремесленниками, как каменщики. Часто человек одной профессии умел делать все: чертить проект дома, возводить стены, а потом украшать их живописными рисунками. Таким был учёный Брунелли, Таким был Леонардо да Винчи, Микеланджело и Агостио Рамелли. Их талант, их труд способствовал тому, что сложные технические новинки перестали быть диковинкой. Изобретение новых технологий дало толчок развитию всех сфер жизни человека. Началась эпоха Ренессанса (XV-XVI века), которая определила новые особенности формирования предметной среды. Облик здания сначала рождался на бумаге, создавались чертежи, а потом уже по ним проекты реализовывались в материалах.

Ренессанс

Правящая верхушка непомерно богатела, у неё появлялись деньги, которые позволяли создавать роскошные апартаменты. Они должны были подчёркивать материальный статус хозяина и дарить ему новое качество жизни. Любой исторический интерьер того времени скрупулёзно продумывался, прорабатывались самые маленькие детали. Оформление внутреннего пространства составляло одно целое. Но оно собиралось из отдельных элементов. Каждый, по своей сути, произведение искусства.

Для Ренессанса характерны большие помещения, в которых обязательно присутствуют скруглённые арки и отделка резным деревом. Но мебель была очень простой и неказистой. При её изготовлении ещё не использовались дизайнерские изыски. Порой было не очень удобно пользоваться ею. Текстиль служил не красоте, а практичной стороне вопроса. При помощи него закрывались двери и окна, спасались от сквозняков, утеплялись, как могли. Дворцы и замки строились из камня. Окна стеклиться активно стали чуть позже. Поэтому единственной защитой от ветра становилась плотная ткань и гобелены.

Дворцовые стили

Когда уже можно было подводить итоги нового художественного восприятия бытия, рождённого в эпоху Ренессанса, сформировался стиль под названием маньеризм. Он был популярным всего 25 лет, но сыграл большую роль в эстетике дизайна. Маньеризм позволил совершить переход от массивных тяжёлых форм Ренессанса к новому направлению, сделавшему ставку на лёгкость и роскошь, пышность и богатство. Сформировалась основа, из которой потом вышли барокко (XVI – XVIII), классицизм (конец XVIII) и ампир (начало XIX).

Перепутать барокко с каким-либо другим стилем очень сложно. Он не просто архитектурное направление, а образ жизни. Тот, кто выбирает его, любит величие, пышность. Ему должен нравиться грандиозный пространственный размах.

В переводе с латинского слово «barocco» означает «пышность». Она стала определяющим символом правления Людовика XIV – французского короля, испытывающего слабость к роскоши. Тогда в интерьере стали активно использоваться колонны, украшенные витиеватыми элементами, бросающийся в глаза, золотой или серебряный декор, лакировка и мозаика. Среди популярных отделочных материалов мрамор, слоновая кость, дорогие породы древесины.

Общая история стилей интерьера развивалась всегда последовательно. Одно направление сменяется другим. Часто толчок рождению новой эстетической концепции давал какой-нибудь правитель. Так случилось и с ампиром.

Его «отцом» можно смело назвать Наполеона I. Он ввёл в оформление собственной резиденции строгий официальный тон и создал особый имперский стиль, который активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий девятнадцатого века.

Помогали ему в этом главные художники французского двора Шарль Персье и Пьер Фонтен. Первый был искусным декоратором, второй конструировал мебель. Новое направление отличалось парадностью, в оформлении дворцов и резиденций чувствовалась излишняя торжественность и театральность.

Было много колонн, пилястров, лепных карнизов, античных скульптур (грифонов, сфинксов). Все эти элементы устанавливались в строго симметричном порядке, перед декоратором стояла задача – создать монументальный интерьер, используя богатое декорирование и военную символику. Все должно подчёркивать могущество и власть императора, поэтому многие называют ампир королевским дизайном.

Сегодня можно увидеть, как широко используются исторические стили в интерьере жилого дома. Многим нравится их манерность, пышность, грандиозность. Их выбирают владельцы недвижимости, которые предпочитают всегда и во всем подчёркивать свой высокий материальный статус.

Видео описание

Видео – краткий гид по стилям интерьера, современные интерпретации исторических направлений дизайна

Современные стили

Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам – репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.

На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.

Чуть позже на свет появился очень дорогой арт-деко. В нем было собрано все лучшее, что уже было из разных исторических эпох, поэтому в одном интерьере иногда можно найти мотивы египетской культуры, элементы ампира, рококо.

Визитная карточка направления – большие зеркала в массивной тяжёлой оправе, чёткие линии, наличие изгибов, обилие роскошного декора. В качестве основного лейтмотива выступает принт с изображением животных или растений, абстрактных геометрических фигур. В комнате много изящных статуэток, выполненных из металла или камня.

Результат игры от противного – стиль модерн (последние десятилетия XIX). Он полная противоположность традиционным классическим канонам. Посудите сами, главный принцип построения интерьера – отсутствие симметрии во всем, отсутствие прямых линий и углов, только плавные линии, волны, круги, эллипсы. Присутствует большая любовь к витражам и к большому количеству тканей. Они используются для пошива штор, накидок на мебель, наволочек для подушек, скатертей. Сегодня модерн выбирает тот, кто ведёт активный образ жизни, тот, кому нравятся плавные обтекаемые формы и мебель с закруглёнными углами.

Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.

Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу поиска чего-то нового и необычного. Большую роль в становлении современных стилей сыграла немецкая школа Бауха́ус.

Видео описание

В этом видео рассказывается об истории, основных понятиях и видах дизайна:

Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии, Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.

Видео описание

Наглядно о принципах создания этнических интерьеров смотрите в этом видео:

Коротко о главном

Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.

Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.

Далее эпоха Ренессанса, её сменяют дворцовые стили (барокко, классицизм, ампир). Историческое наследие продолжает эклектика и национальный романтизм. Время промышленной революции подарило миру модерн, арт-деко, конструктивизм, поп-арт, хай-тек, минимализм.

Исторические стили в интерьере

Часто от дизайнеров, консультантов салонов декора и в описании к лепному декору, обоям, мебели и другим элементам оформления интерьера можно услышать или прочитать: «подходит для интерьера в классическом стиле», «выполнен в стиле модерн».

При этом, какие-то элементы подходят сразу под несколько стилей, а некоторые похожие – наоборот, относят к разным.

В чем же различия этих стилей, и как определить, к какому отнести свой интерьер, чтобы в бескрайнем море предложений на рынке декора значительно облегчить себе выбор?

Условно, разделить стили, используемые в современном дизайне можно на 3 группы:

• Исторические – «старая школа» оформления, стили, пришедшие к нам из истории, от античных времен до начала XX века.
• Современные – появившиеся в XX веке, в эпоху массового производства и массового строительства, это и переосмысление классики (неоклассика, ар-деко, китч), и совершенно новые направления (конструктивизм, минимализм, скандинавский).
• Этнические – интерьеры впитавшие культурные мотивы различных стран и их комбинации (колониализм).

Итак, начнём наш обзор мы с исторических стилей, проверенных веками, и использующихся поныне, как правило в больших загородных домах или огромных квартирах старого жилого фонда.

Античный

Начало начал всех стилей интерьеров, лаконичный по декору стен, но с широким применением колонн, порталов, арок, кессоных потолков, куполов, ниш, мозаичных стен, статуй, фонтанов, ваз и иных элементов, вдохновленных античными виллами и храмами.

Основная идея этого стиля – это больше пространство. Центр жилого пространства – просторный портик (в нашей реальности – гостиная), откуда во второстепенные помещения (спальни, кухня и т.п.) ведут богато украшенные колоннами и порталами проходы. Будет крайне сложно грамотно воплотить интерьер в таком стиле в компактной современной квартире.

Романский

Прямой наследник античного стиля, родом из каменных средневековых замков с огромными рыцарскими залами.

Отличается от прародителя нарочитой «грубостью» материалов и форм – массивные колонны без лишних украшений, потолочные балки грубой фактуры, кессоны и крупноформатный декор внешнего оформления. Всё это дополняется тяжёлыми портьерами, шторами, гобеленами и шкурами животных. Массивный камин, или его электрическая имитация – непременный атрибут интерьера в романском стиле.

Готический

Развитие романского стиля, путем утоньшения форм и линий, добавления им легкости и полета, а также использования в декоре резных элементов. При этом общая «грубая» стилистика отделочных материалов стен сохраняется. Широкое применение в таких интерьерах находят многоуровневые резные карнизы, кессонные потолки и декоративные балки с аксессуарами.

Барокко

Барокко – стиль итальянских дворцов эпохи Нового времени, нарочито вычурный и богатый. Характеризуется выставлением роскоши на показ – дорогие материалы, обилие лепнины на всех видимых плоскостях и элементах, позолота и контрастные цвета. Стиль снискал определённую популярность в оформлении современных загородных домов высокого класса. Однако, важно помнить, что только опытный дизайнер с хорошим чувством вкуса сможет воплотить вам такой интерьер без скатывания в безвкусицу.

Рококо

Рококо – французский ответ барочным интерьерам, с теми же чертами, но более легкими и утонченными, а также с характерным обилием лёгких, но сложных узоров из лепнины, навеянных природными мотивами листвы.

Классицизм

Классицизм появился вместе с барокко, как более строгий, простой и сдержанный стиль. Как правило, это стены пастельных тонов с обилием лепнины: под потолком карнизы гладкие и с орнаментом, на потолке кессоны и массивные молдинги, стены зонированы молдингами и багетами. Переходы между комнатами часто выделяются колоннами или порталами. Любой стык или переход плоскостей внутреннего пространства обрамляется лепным декором.

Но, при всём обилии лепнины, её стараются не выделять на фоне стен контрастной расцветкой, сохраняя некую строгость интерьера. В покраске лепных элементов придерживаются белой или молочной расцветки. В геометрии декора преобладают простые лаконичные линии.

Ампир

Стиль зародился в начале XIX века. Как дальнейшее развитие классицизма. Французская империя была на пике могущества, и для отражения этого в стилистике интерьеров в классицизм добавили монументальности и величия.

Роскошь этого стиля не в показном богатстве позолоты, как у барокко, но в величии форм и дороговизне материалов.

Декорирование повторяет идеи классицизма, с обилием многоуровневых резных карнизов, кессонов на потолке, зонированием стен молдингами и багетами, оформлением проемов колоннами и порталами. Также используют большое количество панно и декора имперской тематики – гербы, орлы и т.п.

Бидермейер

Стиль появился в Австрии, в середине XIX века, как адаптация ампира для жилья тогдашнего среднего класса. При частичном сохранении ампирной монументальности форм пространства, этот стиль всё-таки больше подходит для повседневной жизни благодаря обилию дерева в интерьере, отказу от помпезной лепнины с гербами и около военной тематики.

Потолки – всё так же высоки и богато отделаны кессонами и карнизами, но стены уже деревянные (хотя и из ценной древесины), что добавляет теплоты и уюта.

Модерн

Не смотря на его название и появление в начале XX века, его тоже относят к историческим.

В строительстве широкое распространение получили новые материалы – стекло, бетон и металл. Здания стали более легкие и утончённые внешне, стали расти ввысь. Это не могло не сказаться и на внутреннем их убранстве – модерн приветствует стремительные изогнутые линии, плавные очертания и легкость.

Декоративная лепнина широко используется на стенах и потолках, но это не многоэтажные тяжелые конструкции классицизма или барокко, а легкие и стремительные, как ажурные опоры стального моста.

Вместо заключения хочется сказать, что работа с историческими стилями требует от дизайнера очень хорошего вкуса и знания исторической подоплёки выбранного оформления интерьера. Любой из этих стилей можно испортить, скатив в безвкусицу, но также и скомбинировать их в стильный эклектичный интерьер.

Style Guide: Исторические стили интерьера

Стиль интерьера ― это совокупность деталей и признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили появлялись постепенно: одни стали отражением эпох, другие формировались в зависимости от особенностей национальной культуры, а третьи определили современные течения в искусстве. Чтобы вы легко ориентировались в дизайне и оформлении помещения, Open Village подготовил настоящий Style Guide, который легко и быстро познакомит вас с основными направлениями в интерьере.

Стили интерьера делятся на следующие группы:

1. Исторические
2. Этнические
3. Современные

И первыми мы рассмотрим исторические стили. Обычно такие стили характеризуют определенный этап развития архитектуры (античный, викторианский и романский стили; готика; ампир; ренессанс; барокко; рококо; классицизм; модерн). Также в эту группу относят стили, попавшие под влияние течения художественного искусства или определенной философии (романтизм, экспрессионизм).

Античный стиль

Этот стиль зародился ещё в 5 веке до н. э., и его история лежит у истоков Древнего Рима и Древней Греции. Это самый старый стиль интерьера, соперничать с которым может только стиль Древнего Египта, который чаще всего относят к этническим стилям. Для своего воссоздания античный стиль требует весьма просторного помещения и наличие присущих ему элементов декора (колонн, ниш, мозаичного пола, настенных фресок) и аксессуаров (картин, ваз, скульптур, статуэток, бюстов).

Романский стиль

Сформировался этот стиль в раннем Средневековье, а потому предполагает стилизацию интерьера огромного помещения, а лучше – замка. Выложенный мрамором пол, полуциркульные арки, круглые или полукруглые окна – все это признаки романского стиля. Сегодня такой стиль будет особенно хорошо смотреться в оформлении просторной гостиной с камином в загородном доме.

Готический стиль

В позднем Средневековье в архитектуру пришла готика, которую характеризуют как “устрашающе-величественный” стиль. Благородная цветовая гамма, витражи, сочетание дерева и камня, стрельчатые своды и резьба помогли готике привить любовь к деталям и вытеснить романский стиль.

Стиль Ренессанс

Наступившая после Средневековья Эпоха Возрождения или Ренессанс славится не только выдающимися произведениями искусства, но и памятниками архитектуры. Ну а вслед за экстерьером появился и интерьер Ренессанса с характерными ему арками с позолоченной лепниной, кремовыми стенами, мебелью с ручной резьбой и инкрустацией. “Красиво и дорого” – вот девиз Ренессанса.

Стиль барокко

В переводе с итальянского этот стиль означает “склонность к излишествам” и лучше, чем эти слова, описать барокко просто невозможно. Обилие вычурных деталей, нарочито подчеркивающих благосостояние и престиж владельца – главный признак такого интерьера. Гобелены, бархат, бахрома, роспись, кисти, сваги и многие другие элементы декора призваны подчеркивать пышность и величие итальянского барокко.

Стиль рококо

Именно в интерьерах рококо жила королева Франции Мария-Антуанетта, предложившая голодающему народу питаться пирожными. В своём время рококо называли “утрированным барокко” : стили действительно немного похожи в своей вычурности, однако французский рококо выглядит более женственным и игривым. Нежная пастельная палитра, обилие золота, узорчатые завитки, ангелы и цветочные мотивы делают этот стиль очень театральным.

Стиль классицизм

Вторая половина 18 века характеризуется более спокойным веянием классицизма. Утомившие своей кричащей роскошью Барокко и Рококо уступили место сдержанной элегантности и строгой аристократичности. Интерьеры в классическом стиле подразумевают зонирование помещений с помощью полуколонн и фронтонов, преобладающую симметрию, светлую цветовую гамму и натуральные материалы. Классицизм не спешит отказываться от таких предметов декора, как массивные люстры, картины и фестоны, но вписывает их в композицию очень гармонично, при этом не перегружая интерьер.

Стиль ампир

Появился стиль ампир в первом тридцатилетие 19 века в Наполеоновской Франции. Однако ампир не продолжил идеи классицизма в сторону неперегруженной элегантности, а добавил мотивы египетской культуры (головы и лапы львов и сфинксов, увенчивающие ножки подлокотников диванов и кресел) и военную символику (шпаги в барельефах, золоченые кисти, шлемы и знамена).

Стиль романтизм

Одновременно с ампиром развивается и другое идейное и художественное направление в культуре – романтизм. В интерьерах этого воздушного стиля отлично сочетаются причудливые и утонченные линии, легкие и основательные конструкции. Кремовые цвета и потолки с плинтусами, обильные драпировки и антикварная мебель, настольные лампы и настенные бра – одним словом изящный подход к оформлению пространства и особое внимание к деталям.

Викторианский стиль

Сформировавшийся во вторую половину 19 века в годы правления королевы Виктории в Великобритании, этот стиль соединил в себе элементы готики и рококо, а также кое-то заимствовал у китайских и индийских этнических стилей. Отличительной особенностью викторианского стиля считается оформление разных комнат в разных стилях. Например, библиотеку традиционно оформляют согласна канонам готики, а дамский будуар в стиле рококо. Обилие дерева, старинные предметы, тяжелые портьеры – признаки интерьера в стиле английской буржуазии.

Стиль модерн

20 век привносит в архитектуру и дизайн интерьера нечто совершенно новое – стиль арт-нуво или модерн. Плавные силуэты и s-образные изгибы настолько не похожи на все то, что было до этого, что модерн считается настоящим революционным стилем. Интерьеры в стиле арт-нуво так же отличает приглушённый свет, природная спокойная цветовая гамма, витражи и цветочные узоры.

Стиль экспрессионизм

Экспрессионизм также появился в начале 20 века. Этот стиль сразу заявил о своей индивидуальности: для максимального воздействия на зрителя экспрессионизму свойственно нарочито искажать традиционные архитектурные формы. То же самое и в интерьере – вызывающая мебель, совмещение разных фактур и материалов, заострённые линии, яркий контраст, игры с пространством и объёмом и многое другое. Экспрессионизм не имеет строгих рамок, главное – чтобы общая картина произвела неизгладимое впечатление.

Стиль ар-деко

В первой половине 20 века во Франции появляется новое течение в изобразительном и декоративном искусстве – ар-деко (иногда арт-деко). Смелые геометрические формы, экзотические предметы, этнические геометрические узоры, пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) – все это интерьер в стиле ар-деко.

Исторические стили интерьера

Вашему вниманию представлены все исторические стили в дизайне интерьера.
Особенностью которых является — большая площадь помещений. Представленные стили отлично подойдут как для жилой недвижимости, будь то квартира или дом, так и для коммерческой недвижимости: бары, рестораны, кальянные и пр. Но не переусердствуйте, исторические стили — не собрание музейных экспонатов в помещении. А сочетание изысканности древних эпох и современного взгляда на них. Подберите

Стиль авангард

Стиль авангард в интерьере помещений

Стиль авангард – оригинальный стиль дизайна, воплощающий в жизнь самые смелые идеи и необычные решения. Дизайн интерьера предусматривает отход от старых традиций и нестандартное оформление внутреннего помещения. Авангардизм зародился в 20-х годах прошлого столетия в кругах молодежи, как вызов прежним поколениям. Модный прорыв охватил сферу искусства, живописи и дизайна.

Античный стиль

Античный стиль в интерьере

Античный стиль зародился на острове в Эгейском море – родине древнегреческой архитектуры, которой характерны целостность и гармоничность. Она повлияла на формирование других стилей. Ее черты можно найти в ренессансе, классицизме и неоклассицизме. Их создатели подражали древнегреческим зодчим, которые стали авторами концепции интерьера с многочисленными помещениями, имеющими разное назначение.

Стиль ампир

Ампир – стиль дизайна в интерьере помещений

Стиль ампир — этому стилю присуща помпезность в нем воплотилось все наследие величественной культуры Римской империи. Стиль был призван возвести в ранг величие императора, для этого использовались лавровые ветви, военные трофеи, крылатые пики, заимствованные из арсенала древнеримских легионеров в качестве украшений и декора.

Стиль арт-деко

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

Стиль арт-деко — поклонниками этого интерьерного стиля являются настоящие эстеты и ценители прекрасного. В нем соединились несколько дизайнерских и культурных течений. Таким интерьерам в первую очередь отдают предпочтение любители роскошной жизни – элита с утонченным вкусом, окружающая себя изысканными предметами, которые вызывают восхищение. Стиль обожают актеры, художники, кинозвезды и другие представители творческой богемы.

Викторианский стиль

Викторианский стиль в интерьере домов и квартир. Особенности и фото.

Викторианский стиль в интерьере по-прежнему остаётся одним из самых модных. Это хороший способ подчеркнуть достаток и статус хозяина. В статье рассмотрена история его появления, когда стиль зародился, в каких условиях, как развивался. Рассматриваются особенности, используемые материалы, как он применяется в настоящее время.

Готический стиль

Готический стиль в интерьере

Готический стиль — когда в описании интерьеров звучит слово «готика», то многие начинают представлять нечто мрачное, темное и страшное, что подходит только нелюдимым и замкнутым в себе. Это суждение ошибочное, поскольку готический стиль – признак аристократии, элегантного вкуса и насыщенных цветов в сочетании со строгими формами.

Стиль классицизм

Классицизм – стиль дизайна в интерьере.

Стиль классицизм возник в Европе 17 века из интереса к античной древнегреческой и древнеримской архитектуре на фоне раскопок исторических поселений. Чем хороша современная архитектура – нет доминирующих стилей. Владелец недвижимости волен выбрать то направление, которое интересно ему. Единственное ограничение – объемы помещений: некоторые варианты нельзя воплотить в интерьере с маленьким метражом и низкими потолками.

Стиль ренессанс

Стиль ренессанс в интерьере

Стиль ренессанс — безупречный вкус, богатое убранство и многочисленные элементы архитектуры – основные отличительные особенности этого стиля в интерьере жилых помещений. К ним же можно отнести четкие линии, симметрию и лаконичные формы, которые он вобрал в себя от античного стиля, а также средневековую богатую обстановку, великолепие и роскошь.

Неоклассицизм

Стиль неоклассицизм

Неоклассицизм имеет две разные трактовки стиля и разделяется на российскую и западную версию, основываясь на национальных особенностях. На развитие русского неоклассического течения оказал влияние историк и искусствовед Александр Николаевич Бенуа, популяризировавшим направление среди широких масс населения. Российская классическая версия в обновлённом виде нашла продолжение в архитектурном облике Петербурга, связав воедино прошлое и настоящее Северной столицы.

Конструктивизм

Стиль конструктивизм

Конструктивизм — это сочетание современного хай-тека, лофта и техно. Дизайн передается с использованием геометрии, а не дополнительных аксессуаров и множества цветов. Сложная геометрия стиля не впишется в квартиру стандартной планировки — в ней просто не будет достаточно пространства.

Гид по стилям интерьера: историческим, национальным и современным

Мы подготовили подробный обзор, какими бывают стили в интерьере, фото с названиями помогут вам узнать их и запомнить.

Гид по стилям

Исторические

Классика

Классика в моде и сейчас. Уравновешенная композиция, богатые аксессуары, четкое зонирование комнат на зоны отдыха, работы и обеденную зону характерны для классики.

В классике преобладают пастельные тона (белый, голубой, золотой, розовый), чтобы создавать уют и пространство, где можно расслабиться и отдохнуть. Яркие цвета могут быть в декоре и акцентах, но они должны быть не кричащими, а глубокими. Роскошь классики находит отражение и в отделке. На потолках можно увидеть лепнину, на стенах — обои с узорами и вензелями или декоративную штукатурку, венецианку. На пол чаще всего кладут паркет или ламинат, который имитирует паркетную «елочку».

Будет хорошо смотреться деревянная мебель с роскошной кожаной обивкой или текстильной обивкой с добавлением люрекса. Массивность приветствуется.

Оформленные квартира или дом в этой эстетике будут актуальны и через 5-10 лет. Но, если вы любитель строгости и аскетичности, лучше присмотритесь еще, какие бывают стили в интерьере.

Ар-деко

Ар-деко всегда привлекает внимание и находит своих поклонников.

Основные черты: яркий декор, который сочетается друг с другом, гармония, легкость и изящность, но при этом не минималистичность. В ар-деко сочетаются экзотика и примитивное искусство, поэтому можно увидеть анималистичные предметы в соседстве со скульптурами и изображениями великолепных дам. Также один из самых популярных символов — «восходящее солнце», или «египетский полукруг».

Для ар-деко можно подбирать любые цвета, главное — их сочетание друг с другом и природность, кислотные оттенки не подойдут. Выбирают светлые тона и на их фоне рисуют остальную интерьерную картину. В качестве отделочных материалов используются экзотические виды (слоновая кость, крокодиловая и змеиная кожа), это выглядит роскошно, но отражается на стоимость ремонта. Ар-деко требует вложений.

Среди мебели можно увидеть округлые предметы с ручками, хромированными или деревянными.

Эклектика

Эклектика возникла в начале прошлого века как историческая необходимость: тогда часто смешивали разные виды стилей в интерьере, и появилось отдельное направление, которое сегодня мы называем эклектикой. Непринужденное смешение разных направлений, обычно двух-трех, их гармоничное сочетание по форме, цвету, размеру элементов, достаточное количество декора отличают эклектику.

Нельзя выделить какие-то определенные цвета, характерные для эклектики, дизайнеры выбирают светлые стены, но это делается лишь для того, чтобы бы удобный фон. Также можно встретить достаточно экстравагантные вещи, например, зеленый диван или кресло, яркую картину, шторы с необычным рисунком.

На стены — обои или керамическую плитку, пол укладывают паркетом или ламинатом, также можно встретить украшения лепниной. Мебель может быть из разных «историй»: и футуристичная, и классическая, и минималистская.

Нельзя не отметить важность декора. Именно он делает это направление отличительным, живым и динамичным.

Неоклассика

Как вы уже могли понять по названию, интерьеры в стиле неоклассика известны как «дочь» классики, но в более современном варианте. Но было бы неправильно считать, что убрав лепнину с потолка, ваша классическая комната станет с приставкой «нео-». Давайте разбираться.

Основные черты: легкость, изящество форм и линий, строгое соблюдение пропорций и минимум украшений.

Преобладает светлая гамма (бежевый, молочный, светло-серый и голубой). В качестве акцентов можно встретить и темные глубокие тона, например, винный, зеленый или синий. Для неоклассики характерна окраска в пастельные тона и отделка тканями, пол из дерева или керамогранита.

В мебели осталась массивность, но помпезность уже не так актуальна, лучше отказаться от большого количества резьбы и выбрать что-то строгое, изысканное и минималистское.

Модерн

Возник на рубеже 19-20 веков, проповедуя отказ от исторического опыта в творчестве и развитие чего-то нетрадиционного. В интерьерном дизайне он также нашел отражение и стал популярным.

Модерн стремится сочетать практичность и художественность. Закругленные формы, изогнутость линий и орнаментов — это характерные особенности. Акцент остается на естественных цветах, но модерн любит и яркость, поэтому цвета смело можно комбинировать.

Новые текстуры и материалы нашли свое применение в модерне, но осталось место и традиционным: например, стены можно оклеить обоями, а на пол положить паркет. Подойдет функциональная корпусная мебель, но с обязательным наличием «изюминки»: изящной фурнитурой, матовым остеклением шкафов, плавностью линий.

Национальные

Скандинавский

Сканди, как ласково называют его фанаты, можно охарактеризовать тремя словами: простота, функциональность, уют. В России это направление приобретает все большую популярность, и скорее всего, причиной тому доступность, в том числе предметов из магазина ИКЕА, ведь именно этот шведский бренд принес сканди в наши реалии.

Для сканди характерно много света, большие окна, нередко без штор, чтобы света было еще больше, простота линий и форм, много свободного пространства и мало предметов обстановки, уютный текстиль. Зеленые комнатные растения играют роль декора и дополняют своей свежестью.

Цветовая гамма: белый, белый и еще раз белый. Он считается основным. Причина такой популярности проста: в северных странах мало солнца и естественного света, поэтому в обстановке преобладают белый и другие светлые оттенки (серый, голубой).

В качестве отделки стен — краска или простые обои, пол, как правило, деревянный или выложен минималистской плиткой. Мебель можно встретить из дерева, максимально простую, без изысков. Не редкость хенд-мейд предметы.

Арабский

Входит в семью восточных стилей. По названию понятно, что он родился на Ближнем Востоке.

Роскошь и богатство Востока, много декора и позолоты, ковры и резное дерево, арки и закругленные проемы, красочные фонари из тонированного стекла отражены здесь.

В цветах используют много золота и оттенков красной палитры, желтые и пастельные оттенки.

Покрытие стен — обои с узорами или однотонные обои, нередко делают акцент деревом или другим цветом. Пол выложен деревом или керамической плиткой с необычным орнаментом. В комнатах можно встретить низкие кушетки и пуфы (они заменяют диваны), кровати закругленных форм, деревянную мебель с резными узорами.

Японский (ваби-саби)

Также входит в семью восточных, но является полной противоположностью арабскому. Японцы как нация прагматичная, стремящаяся к гармонии и ратующая за функциональность создали стиль, который можно описать теми же словами.

В основе лежат функциональные предметы обстановки и техника, так как неотъемлемой частью японской культуры является именно эффективное использование ресурсов, компактность, использование природных материалов, склонность к минимализму.

Чаще всего японские интерьеры монохромные, преобладают светлые оттенки дерева и текстиля. Такой выбор объясняется еще и тем, что нейтральная гамма минимизирует ощущение беспорядка, неприемлемого в культуре японцев.

Японцы предпочитают использовать натуральные материалы, что находит отражение и в отделке. На стенах нередко можно увидеть светлые деревянные панели, основой являются обои или ровная штукатурка. Пол выкладывают ламинатом, паркетом или плиткой. Мебель: простая и функциональная, компактная, легкая, чаще всего из светлого дерева.

Также характерны раздвижные двери и перегородки.

Французский

Это мягкость, элегантность и изысканность. Комнаты во французской эстетике наполнен пастельными тонами и красивыми украшениями: картинами, свечами, вазами, зеркалами.

Основные черты: плавность линий, лепнина, пастельные оттенки и винтажные вещи. Жители Франции любят блошиные рынки, где продается тот самый винтаж, которым они украшают свои дома.

Цветовая гамма: пастельные тона (бежевый, белый, нежно-розовый и голубой, бледно-желтый и оливковый), также много металлического позолоченного цвета.

На стены можно поклеить обои нейтрального цвета или выбрать легкий рисунок, пол сделать деревянным. Здесь не встретить массивных и простых вещиц, часто используют винтажные предметы, например, трюмо, прикроватный столик или тумба, обязательно изящные.

Большую роль играют декоративные элементы. В такой комнате должны быть фото и картины в рамах, вазы и зеркала, свечи в изысканных подсвечниках.

Английский стиль

В английских домах используют много благородного дерева, книжные шкафы с открытыми полками, аксессуары, некоторая загроможденность, так как предметы обстановки не принято ставить у стен для освобождения пространства.

Сегодня английское направление отошло от викторианской эпохи с ее темными красками и «перешел на светлую сторону». Цветовая палитра теплая, приглушенная. Можно использовать оттенки коричневого, красного, желтого, теплый зеленый и серый, синие цвета.

Стены оклеиваются светлыми обоями, однотонными или с легким узором. На пол лучше постелить деревянный паркет или премиальный ламинат из искусственного дерева. Мебель, как правило, массивная. Шкафы, диваны, полки, столики. Считается, что атрибутом английского дома является кресло с «ушами» — выступами по бокам высокой спинки. Сидеть в таком тепло и приятно, оно защищает от сквозняков.

Классические стили в контексте современного дизайна

О тонкостях классического стиля и его использовании в современном дизайне рассказывает историк архитектуры и дизайна, преподаватель Международной Школы Дизайна Виктор Дембовский

Несмотря на то, что человечество стремится к звездам, изобретает суперкомпьютеры и уникальные средства связи, в своем жилище большинство из нас все так же хочет комфорта и уюта, далекого от холодных белых стен космолета. Не теряют своей популярности и классические интерьеры, напоминающие о расцвете искусств в периоды барокко, рококо, классицизма и ампира. Образы блистательного прошлого привлекают многих людей по всему миру даже сейчас, в эру скоростного интернета и электрокаров.

Понятное дело, что невозможно работать в исторических стилях в контексте XXI века. Барокко и классицизм остались в прошлом, потому как нет сегодня задач, близких к тем, что ставили перед своими декораторами короли и вельможи Франции. Да и ритм жизни современного человека, его требования к комфорту и функционалу жилища очень отличаются от того, что было при Людовике XIV. Как отличается и площадь современных квартир и загородных домов от грандиозных, по нынешним меркам, размеров особняков знати в XVIII–XIX веках.

Но это не значит, что в современном дизайне интерьера нельзя использовать элементы и трактовки классических стилей. Ведь лепной декор и каминные порталы, паркет елочкой и другие детали классических стилей все так же остаются признаками роскоши и статуса. Главное работать профессионально и четко знать свою задачу. Ведь создать красивый и эффективный интерьер с элементами классических стилей гораздо труднее, чем сработать в эстетике лофта или скандинавском стиле.

Основные методы работы с классическими стилями в современном дизайне интерьера

1. Историзм. Неостили

Историзм использует элементы и детали того или иного исторического стиля, адаптируя их под современные условия и задачи . Он создает ощущение истории и тут важно быть достоверным. Тут невозможен натяжной глянцевый потолок со встроенными светильниками, закарнизный свет и раскладывающийся диван. Очень важно выбрать только один классический стиль , не обобщая все от Древнего Рима до сталинского ампира под абстрактным названием «Современная классика». Если ваш клиент не шейх Бахрейна, то правильнее работать с реминисценциями рококо и классицизма, ведь образы барокко и ампира практически невозможно воссоздать в современных квартирах, ограниченных не только площадью, но и высотой потолков. И кладовые в Версале в своих габаритах бывали больше, чем многие современные апартаменты.

Мебель и предметы интерьера в историзме делаются по историческим лекалам, может быть использован антиквариат . Необходимо точно подобрать друг под друга элементы лепного декора — именно благодаря нему интерьер приобретает достоверность. Тут главное не перемешать военную тематику ампира с томными путти рококо.

2. Эклектика

Эклектика гораздо более свободна в своих решениях, чем историзм. Она использует элементы и детали нескольких стилей (как правило, трех ), адаптируя их под современные условия и задачи. Эффективно в эклектике использовать один классический стиль, современный модернизм и восточные мотивы в качестве акцентов. Одним из самых популярных сейчас вариантов эклектики является стиль La Parisienne, главный прием которого это контраст современной мебели и декора и историчной архитектурной среды интерьера . В Париже обширный исторический жилой фонд, в России же нам приходится воспроизводить его самим с помощью элементов архитектурного и лепного декора. И тут уж чем «правдивее» будет решение, тем лучше. Подбирая фризы, карнизы, плинтусы и капители, думайте о светлых квартирах на Маре в Париже. Чем точнее будет подобран декор, тем живее будет смотреться интерьер.

3. Фьюжн

Если эклектика сочетает различные стили, то фьюжн их буквально перемешивает между собой . Этот стиль трактует историю очень вольно. Кресло с барочными очертаниями из яркого полиуретана, радиатор отопления с классическим орнаментом и хрустальный светильник в виде капители — все это можно встретить в интерьере в стиле фьюжн. Иными словами все элементы такого интерьера напоминают нам что-то из истории, но в настоящих классических интерьерах их никогда не было .

Многие мебельные производства, обобщая и упрощая классические предметы, меняя материалы, приходят к фьюжну. Чаще всего «осовременивают» как раз таки классические стили. Так что именно Фьюжн ближе всего к тому смыслу, что многие вкладывают в расхожее выражение «Современная классика». Тут допустим и закарнизный свет и натяжные потолки с лепной розеткой, свободные трактовки архитектурных элементов и даже классические кухни (которых, конечно же, никогда не было и не могло быть в исторических интерьерах). Главное выдержать стиль во всем.

Античный стиль в интерьере — роскошная и комфортная обстановка с нотками утонченной древности

Античный стиль в интерьере — вариант внутреннего оформления убранства помещений, в котором удачно сочетаются гармоничность, изящество и помпезность обстановки. Впитавший в себя культурные и архитектурные традиции Древней Греции и Рима благородный античный стиль до сих пор востребован в сфере дизайна интерьера. В течение нескольких тысячелетий он остается эталоном совершенства и не выходит из моды.

Античный стиль в интерьере неоднократно служил уникальным источником вдохновения для формирования других европейских направлений дизайна, в том числе ренессанса, классицизма и неоклассицизма. В нем удивительным образом переплелись красота с функциональностью, а комфорт с изысканной роскошью и очарованием древности.

Особенности античного стиля в интерьере

Античный стиль в интерьере нетрудно отличить от других направлений дизайна по многочисленным характерным признакам. Древние греки и римляне стремились обустроить свои жилища не только с размахом, но и с изысканным вкусом, используя достижения науки и культурные традиции.

К основным особенностям античного стиля в интерьере можно причислить:

• Масштабность. Этот стиль идеально подходит для просторных помещений с высокими потолками, где хватает места для массивных элементов интерьера и реализации творческих идей.
• Преобладание природных материалов в отделке. Чаще всего в этих целях используют древесину, натуральный камень и керамику.
• Обилие характерных архитектурных элементов. Помимо классических колонн, гармонично смотрятся в интерьере портики, арки, кессонные потолки с углублениями правильной геометрической формы.
• Неброское оформление стен. Их окрашивают в однотонные теплые цвета или покрывают декоративной штукатуркой. Места соединения с потолком часто украшают богатой гипсовой лепниной. На стенах также часто встречается фресковая роспись с растительными орнаментами.
• Большие окна с минимальным количеством драпировки. Вместо тяжелых штор и портьер используются легкие полупрозрачные тюлевые занавески.
• Полы из плитки или керамогранита. Гораздо реже в помещениях встречается наборный паркет, покрытый ковром со строгим геометрическим узором.
• Умеренное количество декора. В углублениях стен размещают керамические вазы и статуэтки, текстиль подбирают только из натуральных материалов (льна или шерсти).
• Оригинальное освещение. Источниками искусственного света служат настенные бра в форме факелов и настольные декоративные канделябры, в потолке устанавливают миниатюрные точечные светильники.

Правильный подбор мебели в античном стиле также играет важную роль. В Древней Греции и Риме не было привычных для современного человека шкафов, они появились гораздо позже, уже в средневековой Европе. Поэтому для хранения вещей в помещениях устанавливают искусственно состаренные комоды, тумбы и сундуки, украшенные резьбой или инкрустацией. Столы, скамьи и стулья, изготовленные из дерева, должны иметь простую форму.

История античного стиля в интерьере

История античного стиля в интерьере насчитывает более 2500 лет. Древние греки первыми в Европе разработали концепцию планировки единого по замыслу интерьера с большим количеством комнат разного назначения. Для них была характерна аскетичность жилища с минимумом предметов обстановки и обилием пространства.

Римляне позаимствовали у греков оригинальную идею и дополнили ее собственными наработками. Они начали использовать арки и куполообразные потолки, а в помещениях появилось больше предметов мебели и роскоши.

После падения Римской империи в конце V века античный стиль интерьера в Европе на многие столетия практически прекратил свое существование. Только в эпоху Ренессанса во всех сферах искусства возобновился интерес к культурным традициям древних греков и римлян, а в оформлении помещений после длительного перерыва стали проявляться черты античности.

В середине XVII века в Италии начались широкомасштабные раскопки древнего города Помпеи, разрушенного извержением Везувия. Под слоем пепла были найдены уникальные образцы римской архитектуры, остатки предметов обстановки, произведения искусства. Это послужило мощным толчком для формирования нового направления в самых разных сферах искусства — классицизма. Его основой в дизайне интерьера стал античный стиль, из которого были позаимствованы арки и прямоугольные формы, симметричные композиции и просторная планировка.

В середине XIX века многие черты античного стиля в интерьере были воплощены в неоклассицизме, который ненадолго стал популярным в Европе и США. Но уже очень скоро его вытеснила эклектика и новые революционные направления дизайна интерьеров.

В наши дни у античного стиля есть множество последователей в самых разных уголках Земли. Его любят и ценят богатые люди, мировые знаменитости и крупные политики. Поэтому число желающих оформить интерьер своего дома в духе древних римлян и греков всегда остается весьма внушительным.

На портале Veryimportantlot каждый посетитель может принять участие в аукционах искусства, чтобы купить предметы антиквариата и украсить ими интерьер в античном стиле.